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欧美的现代舞概论

2018-07-16 现代舞

  欧美的现代舞概论

  19世纪末,古典芭蕾舞开始走向衰落,一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。 人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚, 无论是思想观 念上,还是行为规范,都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带 来的喧嚣中,艺术家们热衷于回归自然,田园和古代文化,去寻找一种感性的真实和人性 的力量。

  伊莎多拉.邓肯的出现,掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛 却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上了图尼克衫,赤足而舞,从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言,是与当时人们内在需求和时代精 神相一致的,邓肯对自然的憧憬,是自然情感对社会习惯的胜利,反映了当时的时代精 神。

  如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统,带来了一场舞蹈革命,那么当德国的 玛丽.魏格曼、美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽出现时,她们就是在自觉地、有意 识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞,不仅仅作为一种身体的复兴运动, 而是一种全新的艺术形式与观点,它是以产生新的动作体系和动作理论,并逐渐成熟为标 志,以人类精神的观照为初衷,创造一种个性化、时代化的,以身体动作认知世界、表达 情感的方式。 欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步,相互影响的。而欧洲在现代 舞发生时间上,又要早些。

欧美的现代舞概论

  19世纪未,现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长,即使是 出身美国的邓肯,也是欧洲首先得到了认可。在当时, 艺术文化都遵循着一种欧洲的标 准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦.德尔萨特,创建表现体系理论,把人体动作分为不 同表情,成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深,把他的体 系列入自己的教学课程中。德尔萨特的弟子,瑞士的音乐家埃米尔.雅克.达尔罗兹又发 明了“舞蹈韵律操”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫.拉 班的“人体动律学”与玛丽.魏格曼的表现主义舞蹈出现时,中欧便成为现代舞的一个放 射分流的中心高地。

  无论是拉班对动作进行科学性的分析,还是魏格曼关注的人生主题和 人体的内宇宙,都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。同时,以美国玛莎.格莱 姆等为代表的第二代主流现代舞者,在德国表现主义、人文精神的感染下,在古代文化的 感召下,开始树立本土的舞蹈形象,为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出 路。美国作为一个多元化并存的新生国家,充满了乐观精神和自由观念。在这样一个生存 环境中,现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为,成了一种更新的力量,促使舞派迅速分 流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛.珍妮.科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打 倒偶像崇拜的艺术。”随着美国社会的高度工业化,后工业文明在人性的异化、战后的破 灭感中开始解构一切。60年代,贾德逊舞蹈实验基地诞生之后,后现代与后后现代舞运 动便如火如茶地发展起来。

  20年代以来,现代舞领域中已经出现了玛莎.格莱姆.默 斯.堪宁汉、保罗.泰勒、霍塞.林蒙.汉姬.霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。这场 运动进对古典现代舞的反叛,是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生 活的装束走出了剧场,在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生” 的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践,由早期的从情感动机中产 生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜.哈尔普林使用大量的非职业舞者,把舞蹈还原 成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维.戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离,生活化 动作的运用与讥讽芭蕾的变形,显示了后现代破碎、解构的玩笑,同时也反映了当代舞者 放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱,却越来越真实地贴近了生活。在这样一个 没有传统重负的国度,现代舞不断地更新换代,过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和 某种慌乱,创新成为它自身的传统和规律。 德国作为现代舞的重要发源地之一,却一直在 战争的阴影下发展缓慢,充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下,德国现代舞者最 先确立了动作规范和对本体进行理论分析,虽然其舞蹈宗旨是非理性的,强调个人情感的 自我体验,但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代 舞不象美国那样舞派繁多,随心所欲,而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主 义的舞蹈风格汲及到美国,对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代,皮娜.鲍希 的“舞蹈剧场”的出现,使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风 格,而是一种精神状态,正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作,而是动作的内 涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性,使德国现代舞更具有打动人心的力 量,保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自 由的动作,到情感动机中挖掘动作,到纯动作的实践,到生活化动作的大量参与,归还给 人民,成为生活的舞蹈,扮演着一个唤醒身体的使者,而当工业文明对人的身体、心灵重 新构成了抑制的无形桎梏时,现代舞成为了一种人的内在需要,它高度地宏扬了个体生 命,人们可以用自己的身体,完成表现的权力、倾述的愿望,感受自我的存在。

  从现代舞 的欣赏角度来说,适合采取宽容的心态,这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿 态。实验性的离经叛道,严肃主题的沉重费解,会象一次过火的行为艺术和没有标点的小 说一样令人难以接受。宽容,可以会容纳一些伪艺术,但是宽容可以让人们尝试去接受和 理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中,观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲 击、快感,可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识,可以大声咳嗽、提前 退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心,就是不能让你无动于衷。请做出你的反应, 你的动作。 这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象,而现代舞的发展一直是一 个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独 具特色的现代舞在此都无法一一囊括,但有一点可以清楚地看到,这些民族和国家的现代 舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的身体语 言和表达方式。 目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞,当代舞比现代舞在时间上和舞种 上有更大的宽容度,更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格,新一代舞者需要叛逆、 法”,现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义,“变”即是“常”, 变化是生存之道,是保持新鲜的秘诀,不断地抛弃一些已有的东西,才能实现自我的超越.

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