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古典音乐的乐器有哪些

时间:2022-10-27 08:44:48 乐器培训 我要投稿

古典音乐常用的乐器有哪些

  古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。下面是小编为你带来的古典音乐常用的乐器有哪些 ,欢迎阅读。

古典音乐常用的乐器有哪些

  【古典音乐的乐器】

  (一)弦乐器:

  弦乐器是应用振动琴弦而发出声音,这些乐器由于操作方式的不同,又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。

  1.弓弦乐器:弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起于十五世纪,十八世纪后被提琴家族所取代),也属于弓弦乐器 。

  弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声,演奏者将弓与弦放成直角,再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力,可以改变振幅而使音量产生变化。至于音高的变化,则是靠左手按弦,改变琴弦的振动长度而达成。

  2.拨弦乐器:拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。

  (二)木管乐器:

  顾名思义,木管乐器就是由木料制成的管状吹奏乐器。它的主要成员包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。近代以来,长笛与短笛大多已改用金属来制造,但因为在早期它们是用木头做成的,所以人们仍将之归入木管乐器的范围。

  木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气,以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。至于音高的变化则是用手指直接按孔(例如直笛。直笛也是一种古老的乐器,在十一世纪法国的工笔画中已可见到它的踪迹,巴洛克时期则是直笛的全盛时期,知名的作曲家如泰雷曼、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等都曾为直笛谱写作品,巴洛克时期之后,直笛没落了好一段时间,直到本世纪,由于古乐的复兴,使得直笛这件乐器再度的复兴起来。操作按键来控制管身上小孔的开关,以使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。

  1.无簧木管乐器:成员包括了长笛及短笛。长、短笛在管身均开有一个小吹口,吹口周围围着一块弯曲的薄板,演奏者将气吹过这块薄板,使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散,这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。这种吹气的方式,其实和我们对着酒瓶口 斜斜地吹气而发声,在原理上是一样的。

  2.单簧木管乐器:主要是由竖笛家族的成员所构成。竖笔又叫做单簧管,称它为一个家族,是因为竖笔族包含了好几种不同大小及调性的成员,在交响乐团中最常用的是降B调的竖笛。竖笛和长笛在吹奏方式上不同的地方,在于竖笛管身上没有吹气用的小孔,而是在管身顶端加装了一个吹嘴。吹嘴上固定了一个薄簧片,演奏者口含吹嘴吹气,使簧片发生振动进而使气流振动管中空气柱而发声。至于竖笛在音高上的改变则是透过按键构造的操作来达成。

  另外值得一提的是,在近代古典曲目中经常被采用,甚至也有作曲家专门为它谱写古典乐曲的萨克斯管(也就是一般通称的萨克斯风,在流行音乐方面广泛地被使用),虽然它的管身是金属制成,但是它的吹奏装置和单簧管一样都是利用一个簧片的振动而发声,因此萨克斯管也是一件属于「单簧」的乐器。

  3.双簧木管乐器:成员包括了双簧管、英国管、低音管及倍低音管。双簧乐器在管身上插有一个细长的金属管,金属管上端固定了两个薄簧片,演奏者口含簧片吹气,使簧片发生振动,受压的气流再振动管中空气柱而发声。至于双簧乐器的音高变化,也是透过按键系统来达成。

  (三)铜管乐器:

  主要成员包括了小号、短号、法国号、伸缩号以及低音号等。它们之间的共同特色除了它们都是用金属制成之外,每一种铜管乐器管身的末端均被做成像「牵牛花」状的开口,而且它们都有一个漏斗形的吹嘴。铜管乐器的吹奏方式是由演奏者将嘴唇顶着吹嘴吹气,此时吹奏者是以他的嘴唇做为振源,漏斗形的吹嘴则有助于按唇以及改变若干的音色。

  铜管乐器按操作方式的不同又可分成「有键铜管」及「无键铜管」两类。有键铜管是利用活塞的机械装置来改变铜管中空气柱的长度而调整音律高低。有键铜管通常有三个活塞,分别由食指、中指、无名指来按键操作。小号、短号、法国号及低音号均属于有键铜管。至于无键铜管这一类,它的代表性成员就是伸缩号了,伸缩号的管身上装有直径一大一小的双重套管,它的音高变化是利用双套管的伸缩来决定,而不像铜管乐器的其他成员的利用有按键的活塞装置。正因为伸缩号是利用双套管的伸缩来调整音高,当拉管伸长时它的长度比其他的铜管乐器来得长,所以也有人称伸缩号为「长号」。

  (四)敲击乐器:

  靠敲打乐器本体而发出声音的乐器,我们就称它为敲击乐器。敲击乐器的种类可以说是包罗万象、不胜枚举。但基本上它们可以分成两大类:

  1.有调的敲击乐器:可以奏出特定音高或音阶变化的打击乐器,就称为有调的敲击乐器。它的主要成员包括了定音鼓、木琴、铁琴、管钟及电颤琴(Vibraphone)等。

  2.无调的敲击乐器:无法奏出特定音高或音阶变化的敲击乐器都属于无调的敲击乐器。无调敲击乐器的数量比起有调的敲击乐器可以说多得相当多,对一个专业的打击乐团而言,任何可供敲打的物体,均可拿来当做无调的敲击乐器,但是在一般的古典音乐(不是专门为打击乐团所写的曲目)中,较常用到的无调敲击乐器则有小鼓、大鼓、三角铁、铙钹、响板、铃鼓及锣等等。

  【中国古典音乐常用乐器】

  中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,最早见于,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类:

  古筝

  “金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;

  “石”类包括玉磬(qing)、笙磬、颂磬、鸣球等;

  “土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;

  “革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;

  “丝”包括琴、瑟、筑、筝等;

  “木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;

  “匏”类包括竽、笙、簧等;

  “竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

  古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、、筝、古琴、瑟等。汉唐以后,源于外国的乐器如笛子、、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐替代了中国原来的'本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱,得以乐器流传,正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。

  除此之外还有编钟

  编钟在中国古代音乐中占有极其重要的地位。 编钟属于变音打击乐器族,发音类似钟声,清脆悦耳、延音持久 。适合于演奏东方的音乐。

  【古典音乐乐器有哪些】

  主要的有:二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

  中国民族乐器按演奏方法可分为:

  (1)吹奏乐器

  包括:笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

  (2)弹拨乐器

  包括:箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴。

  (3)拉奏乐器

  包括:艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

  (4)打击乐器

  包括:编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

  中国古典乐器其它分类一 中国古典乐器一般按“八音”分类。

  “八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类:

  “金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;

  “石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;

  “土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;

  “革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;

  “丝”包括琴、瑟、筑、筝等;

  “木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;

  “匏”类包括竽、笙、簧等;

  “竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

  这“八音”中的乐器,在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”,意思是指纯正的汉人的共同体乐器,主要是为了与外来的乐器有所区别。

  在西汉的丝绸之路开通之后,中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”,如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等,因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类,而未重新发明新的分类法。

  在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”,这些乐器用周制“八音”无法分类,故此,在仍然继续使用“八音”的名称之下,做了一些变化。据《新唐书·南蛮·骠传》中记载,唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”,所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”:

  “金”类包括铃钹、铁板;

  “贝”类包括螺贝;

  “丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;

  “竹”类包括横笛、两端笛;

  “匏”类包括大匏笙、小匏笙;

  “革”类包括三面鼓、小鼓;

  “牙”类包括牙笙;

  “角”类包括三角笙、两角笙。

  中国古典乐器其它分类二 我国吹管乐器起源甚古,相传在四千年前夏禹时期,就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

  以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器:

  笛子 Ditze

  笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时,张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后,成为配合演奏戏曲的重要乐器。

  传统的笛子,竹制,有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时,由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度,笛音清脆、高亢、透明而圆润,独奏、合奏均具特色,表现力富厚,故深受人们心爱。

  笛子种类很多,最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器,所以习气上称为『曲笛』和『梆笛』。

  箫 Hsiao

  约4500年前,有个叫仱伦的乐官发明了「律管」,将竹管一端以节封闭,由另一端直吹而发声,这是箫的前身。到了汉朝前,京房再加一后孔,成为五孔,唐朝时传到***,叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔,以后就没再做多大变化。

  箫为直吹管乐器,吹口成V字型,吹奏法与笛近似,音孔有六,前五后一,音色低沉,音域有二个半八度,常用的箫最低音为d′、

  笙 Sheng

  古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪,中国的诗册经中也常提到这种乐器。

  传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

  笙常用作配合演奏乐器,由於它音色清晰透亮,音域宽广,亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音,吹吸皆可吹奏,且同时可吹出两音以上,故可吹奏和声。

  唢呐 Suona

  唢呐原是波斯(今伊朗),阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中,它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的,种类甚多,表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏,它还可以模仿唱腔,以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏,各自模拟不同角色,如老生、花旦等。其常用音域为两个八度,目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

  弹拨乐器

  弹拨乐器是用手指或拨子拨弦,及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久,种类形制繁多,是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代,就已经有「琴」、「瑟」等乐器,随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

  根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别,弹拨乐器大致可分为三类:

  第一类以七弦琴为代表,包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身,张以琴弦,平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外,剩下都只用其空弦音。

  第二类以琵琶为代表,包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器,装有四根、三根或两根弦,左手按弦,右首弹拨,多放在腿上吹奏。

  第三类是扬琴。平置在木架上,用琴竹击弦取音,约在明代由异国传入。

  弹拨乐器总类繁多,底下,依次介绍目前国乐团中最常用的乐器:琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

  琵琶 Pipa

  最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪,中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶,名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后,通过印度传至中国的的一种琵琶,梨形音箱、曲颈、四条弦,叫「曲项琵琶」,这是现代琵琶的前身。

  它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长,并经后人精益求精,由有相无品增至六相二十多品,音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏,唐代中叶改用手指,弹奏技巧经长期成长,日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外,在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用,是我国相当重要的一种弹拨乐器。

  柳琴 Liuching

  又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶,状如小型琵琶,原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器,装有两根或三根琴弦,鼎新后加装为四弦,音域宽广,半音齐全,音色柔美,被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。

  三弦 Sanhsian

  三弦又名「弦子」。由秦朝的「弦鼓」成长而来,三弦名称最初见於明代文献中。如北方的「大鼓书」(亦称说书)、南方的「清音」、「道情」等,三弦均为一种主要配合演奏乐器,由於其声响铿锵有力,在乐队合奏中,常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。

  阮 Yuan

  阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器,故又名「阮咸」。阮经改良后,现有大、中、小,即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中,多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。

  杨琴 Yangchin

  击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行,以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响,宽广的音域,又可同时奏出和音及快速琶音,在合奏中是一件极为重要的乐器,独奏方面亦极有特色与表现。

  筝 Cheng

  是一种古老的乐器,早在战国时期以前(西元前四七五到前二二一),已经在泰国流行。它的流传甚广,从岭南至内蒙,几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良,由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦,性能大为提高,深受人们欢迎,被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。

  打击乐器

  国乐器中,打击乐器历史最悠久,且占有重要的地位。在传统上,分为鼓、锣、钹、板和钟五类,若依制造材料来分,又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚,音响具有特色,不仅使乐器的节奏鲜明强烈,且具有极深刻的感染力,尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等,俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。

  一、鼓类乐器:

  历史记载中,打击乐器以鼓的出现最早,殷墟甲骨文自已经有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多,各具特色,吹奏方法也不尽相同,有富厚的表现力,除用以合奏或配合演奏外,某些乐种中还作为独奏乐器施用。

  大鼓 Dagu (Iarge drum)

  大鼓也叫大堂鼓,为较大型的鼓,一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏,奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。

  定音缸鼓 Dingyin Ganggu

  定音缸鼓,为可定音的大鼓,根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组,两个一组的多定为主音及属音,3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音

  二、锣类乐器

  锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一,最初流行於中亚与东南亚一带,於西元六世纪前一阶段传入我国,当时是叫「沙锣」。随着戏曲艺术的成长,经过长期的流传和革新,使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多,有的锣具固定音高,有的锣击后音升高,有的锣击后音减低。

  锣是体振乐器,结构简单,锣身呈圆形弧面,通常四周有边框,用槌敲击中央部门,震动发声。

  云锣 Yunluo cloud gong

  云锣为有固定音高的打击乐器,民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣,悬于木框之间,或将木框抵在桌上,右首用小槌敲击之,(大型云锣,则用木架立於台上)其立位摆列各不相同。

  三、板类乐器

  板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。

  响板 Hsiangban

  响板又叫拍板,因常以檀木制造,又叫檀板,在六世纪的唐代已经出现,其数目有六块或九块,由於施用目的不同,板的数目也不一致,现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同,又可分为鼓板、书板、击坠板三种,古板用於民乐合奏及戏剧配合演奏,为主要的节奏乐器,经常与板鼓配合施用,书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。

  梆子 Bangtze

  梆子最早用於配合演奏各种梆子腔而得名,常施用在强拍上,藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同,而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

  河北梆子,是两根长短不等,粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形,右首执长而细的圆形木棒,互击发音,音色高亢而坚实。

  ◆南梆子为长方形的中空木制体,演奏时左手执梆,右首执木槌敲击,发音圆润,一般以花梨木制造。

  ◆坠梆子用於豫剧配合演奏,其形如蛋。

  ◆秦梆子用於秦腔。

  民国二十年,山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐,又叫鼓乐、横吹、骑吹等,是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器,常在军队行进时吹奏,也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚,约在明代始有所记载。至今,在民间婚丧喜庆及民俗节日中,吹管乐器俱是主要乐器。