钢琴老师谈该如何练习钢琴

　　钢琴是一门技艺性很强的乐器，要掌握钢琴演奏技能，必须要有正确的、良好的练琴方法。在钢琴教学中，对于钢琴教师来说，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生如何练琴。

钢琴老师谈该如何练习钢琴

　　本文从正确读谱、音乐听觉训练、技术难点把握几方面阐述了教师在钢琴教学中指导学生练琴的方法。学钢琴重在学技能，要学好就必须下一番苦功。

　　因此，我认为钢琴学习中，练琴方法的正确与否极为重要。记得有位钢琴教育家曾经说过：“说如何教学生弹琴，倒不如说是如何教学生练琴。”因为上课只是传授钢琴演奏技巧和钢琴音乐的途径，而掌握这些技术只能通过练琴来实现，上课是一周一次，而练琴是每天必练，因此，课上解决的是“质”，而课堂下练琴解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能出现“质”的飞跃，二者是相辅相成的。掌握任何技能，都要有正确的练习方法，只有这样才能提高效率，取得预期效果。对于钢琴教学来说，一位好的钢琴教师，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生何练琴。

　　对于一个学生来说，教师的指点是极为重要的，它是引导学生正确弹奏和克服困难的关键。但是，如果练琴方法不对，练琴的针对性不强，错误得不到及时的纠正，只能导致“老调重弹”，直到把一首曲子弹“油”了，也学不到什么东西，直接影响学习进度和效率。因此，要把乐曲中那么多音符、乐句、乐段、声部……都融为一体，弹奏出美妙的乐章，既要具备勤奋刻苦的学习态度，又必须要有科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯。

　　下面就本人多年的钢琴教学实践体会，从以下三个方面进行分析阐述。

　　正确读谱是保证练琴质量的基础当我们拿到每一曲乐谱，都要通过读谱才能把音乐在钢琴上表现出来，要想把作曲家的意图完整、正确地表现，非常流畅、富有表情地弹出来，首先必须仔细、认真阅读谱子。钢琴曲是一种多声部、织体变化多端、音域宽广的曲子，读谱时稍不注意，很容易读错，因此，必须养成认真准确读谱的好习惯。除了把音符、调号读准确外，还包括以下几个方面。

　　1、指法。所谓指法就是指用哪个手指去弹哪个音。初看起来这好像不是个十分重要的问题。有很多学生不重视指法的运用，不按谱上标出的指法去练，往往弹到乐句的末尾手指就不够用了。或者指法运用不正确手指根本转不过来。在弹奏较长的旋律乐句时，因为找不到拇指的弹奏规律，便把那些跨度较大的连音随便断开，破坏了音乐形象的完整性。其实，指法运用的好坏，直接影响弹奏的效果。谱子上的指法都是前人通过科学的实践后形成的符合自然生理条件的合理的规范指法，它能帮助我们顺利地弹奏音乐的乐句和冗长的跑句，因此，我们读谱的时候一定要把指法一起读进去。

　　2、乐句。一首乐曲是由若干个乐句组成的。音乐的语言和人的语言是一致的。人们说话时有呼吸和停顿，有开始和结束，有提问和回答，情绪有高涨和低落，音乐也是一样的。作曲家在写作乐曲时是通过各种不同表现形式的乐句来表达自己的.乐思的，因而在记谱时，尽可能地用一些标记把自己的意图表达清楚。如用连线、跳音、小连线、休止符等，以形成有逻辑的音乐句逗，使音乐有起落之分，高低之别，乐句上有呼有吸。例如莫扎特《G大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的主题，作曲家在这段主题中运用了很多的小连线和休止符，使人感到的是一种亲切的交谈，似乎主人公在向他所钟爱的人提出了什么问题，相互有问有答，非常亲切。因此在演奏中，小连线和休止符的作用非常重要，只有表达清楚，语音才有高低，乐句才有呼吸，才能生动地表现乐曲内容。

　　3、表情记号。大部分钢琴作品并没有文字解释。乐谱上除了音符之外，音乐术语常常是最恰当的指南。例如曲首常标有速度、力度和性质记号：Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、ratardando(rit)渐慢、Accelerando(accel)渐快、forte(f)强、pi-ano(p)弱、grazioso(优美而轻盈的)、risoluto(果断的)等等。有不少学生以为只要把乐谱上的音符弹出来，不出错就算完成任务，因而既不重视正确运用指法，也不重视大量的表情记号、音乐术语，这样视而不见怎么能弹出好的作品？因此，我们在演奏过程中，要始终注意表情记号，重视和尊重作者的要求，尽量把这些要求都体会到，做出来。这样就不会机械地只注意到手指的跑动和速度，而忽略其它因素，而是通过练琴把作品中丰富的思想内涵表现出来，使一首乐曲富有生命。这样的话，练琴就会少一些枯燥，多一些享受。

【钢琴老师谈该如何练习钢琴】相关文章：

2017钢琴老师教学总结范文精选11-05

钢琴学结06-04

如何培养农村幼师学生钢琴弹奏的兴趣06-25

钢琴教学计划06-28