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浅析现实题材如何拯救中国影视制作(2)

时间:2017-10-18 15:43:07 影视制作 我要投稿

浅析现实题材如何拯救中国影视制作

  云莱坞是非虚构作品《太平洋大逃杀》的出售平台,创始人吴又本人也非常愿意做故事的改编。2015年,吴又和前《智族GQ》报道总监蔡崇达共同创立了“全民故事计划”,在素人作者中寻找好故事。吴又说道,“一个好的故事,可以现在“全民故事计划”的平台上变成一篇成熟的特写文章,然后可以放在云莱坞上联合影视剧对接。”

  同时,他也承认目前“全民故事计划”平台还是以实验和分享为主,短时间内很难走向影视行业。从云莱坞目前成交的作品中来看,几乎百分之百的作品依然源自成熟的编剧和作家,其中玄幻、犯罪类的小说是最主要的卖点。实际上,雷磊和吴又等针对故事的创业计划,都是想通过原始故事的大量积累,达到一个“批量生产”适合影视行业非虚构故事的模式。但是,现在看来,这条产业链并远未成熟,甚至只是刚刚形成。

  朱博文是“如戏”的创始人,已经签约了几十位作家。如戏举办的「故事+」已完成了8期常规赛和一期年赛。比赛的目的在于遴选优秀的编剧与剧本。他认为从故事到成熟的剧本,“就是从鼠标垫到一台电脑的距离,需要的是积年累月的磨练和沉淀,有踏实的技术,这个技术能够把美好的想法去实现出来。现在很多年轻的编剧,光有想法是不行的。”如果没有成熟的改编体系,好故事只能停留在一个故事。

  张小北认为据故事形成和改编的电影,最重要的门槛是版权保护,而对于公共事件所改编的影视剧本,版权的划分和保护更具难度。“中国目前的版权或专利方面的法律还有很多模糊甚至空白的地方。一个真实故事发展成的特稿或是其他作品,不像文学作品有明确的版权,在版权上的操作都非常复杂。”

  目前的中国电影审查制度和尺度,极大局限了真实故事改编电影的可能性和发展空间。特别是犯罪类题材,如何在黑暗的真实故事中体现公权的正义有效,本身就是艺术体现的难题。在太平洋逃杀案件中,极度的黑色和血腥也意味着“最引人深思的部分,很可能会被毙掉”,也使得这个故事在向院线电影改编的过程中必将充满难度和妥协。

  “故事”是影视行业的选择标准

  从《三体》到《太平洋大逃杀》再到《北京折叠》,云莱坞向着全国最大的在线版权交易平台发展。根据十多年的出版经验,吴又坚信好故事的价值是相通的,“好故事可以成为影视行业选择标准。”

  电影是高度商业化的文艺产品,融合了几乎所有主流娱乐产品的特质。这使得如何平衡如此多复杂的特质,成为真正考验电影行业的地方。“中国几百万写作者里,真正有商业价值的不到十分之一,一部分是写故事的,包括作家和非虚构作者,另一部分是编剧。但是,很多写作者都想写剧本,因为故事拍成电影,是一件有意思的事情。”

  朱博文认为在改编方面,最重要的借力就是故事和粉丝基础,能在这两点有高的完成度,就是影视剧成功的基础。“影视行业也逐渐向泛文化产业过度,过程中势必是各个细分领域互相借力成长的。找到了市场痛点,才能实现故事的变现。“

  云莱坞的定位是“以互联网的方式,极大加快优质IP的影视转化速度”。于是,云莱坞设计了标准格式的故事卡:核心是一句话核心创意、人物小传和内容梗概。而次要的才是作品形式、试读字数、作品卖点等选项。一方面,最大限度突出故事的内容,让作者理清思路、制片人快速浏览;另一方面,简化整个阅读和挑选的流程。

  简单来说,吴又的设计是用技术手段帮助制片人去发现好的故事,帮助编剧和版权商等通过线上交易以实现IP的转化。云莱坞目前整个交易量已经过亿,交易成功率维持在60%-70%。非专业出身的编剧大给,在4个月间依靠这个平台获得150万的收入。

  李海鹏同样笃信故事的作用,而好的故事也需要专业的编剧和影视工作者,属于系统性工作。“一是必须找到高价值的故事线,放弃那些看上去很美其实不对的故事线,二是自己公司也有很好的编剧改编能力,一起发挥作用。”所以,他所负责的内容中心正在找寻“故事猎手”和能把故事放大的“魔法师”。

  可以看到的是,真实故事改编成电影在国外已经非常成熟。在韩国电影行业,敢于揭露社会的黑暗、取材真实事件,成为该国电影艺术的特色和优势。在每年新上映的韩国电影中,这样的现实题材电影都占有很大的比重。例如,《素媛》改编自“赵斗淳事件”,《那家伙的声音》改编自“李亨浩绑架案” ,几乎每个重要案件都有对应的电影作品。不仅提高韩国电影的国际知名度,甚至促进法案的修改和国家的进步。

  在美国好莱坞,真实故事改编更是占到了全部影片的10-30%的比重,不仅题材类别丰富,也是奥斯卡奖的争夺热门。仅在这两年,就有表现个人经历的《丹麦女孩》、《达拉斯卖家俱乐部》、《乔布斯传》,根据金融界故事改编的《大空头》和《华尔街之狼》,以及根据社会事件改编的《聚焦》、《间谍之桥》等。

  在中国电影市场进入票房快增长的时候,现实主义题材电影依然没有迎来春天。究其原因,或许可以参考张艺谋在2014年吴天明导演追悼会上的反思。“我们被票房绑架了,包括我自己。我们的心理在今天,跟第五代最初,第四代最初,是完全不同的。我们每一个人都会考量票房,尤其当我们的社会,有时候会盲目地以票房论英雄的时候,这对导演的影响很大。”

  已经明确将进入“现实主义电影”领域的张洁,其信心和能力来自于在央视《新闻调查》中长期从事的调查报道,在这个过程中,他接触和研究过诸多社会现实类选题。“现在我们在做七个故事的梳理,另外还做电视剧的剧本,然后还打算拍一部纪录片。我们要在虚构和非虚构之间搭一座桥。它们的共同灵魂都是真实,反映现实,反映当下。”

  幸运的是,在过去两年,带有现实主义风格和元素的电影有了新的市场可能性。《白日焰火》、《亲爱的》、《解救吾先生》、《烈日灼心》等电影有了不错的票房和口碑。虽然依然难以达到韩国或者好莱坞式的严肃程度和社会价值,但是商业天花板正在被抬高。

  或许可以期盼的是,随着“故事制造者”的出现以及影视行业对于现实故事的重视,中国现实主义题材电影缺乏的情况将有所改变。

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