花卉摄影技巧

2018-02-20 摄影技巧

精选花卉摄影技巧1

   三月春来,各地花开,举家出游踏春赏花,从来就是一件赏心悦目的乐事。

  在摄影艺术中,花卉摄影,与风光摄影、人像摄影一样,已成为一个单独的门类,它以花卉为主要创作题材和摄影对象,花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。

   花卉摄影,在技法上有许多特殊的要求,与人像、风光摄影有很多不同之处,如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时,需要较多地使用近摄的造型手段,才能拍摄出艺术性较高的作品。

   既然拍的是花,自然这花要选的得当。或娇艳欲滴,或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外,比如借助“残荷”表达一份孤寂,“枯萎”表达一份心死。

   除了选择好拍摄的对象,拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的,所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同,自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内,此时光照度较为理想,造型效果好。

   而一般情况下,我们都不会选择在中午时分拍摄花卉,主要是由于中午时的光照垂直,光线投射在花卉的顶部,正面受光少,造成画面反差大,缺乏层次,花卉色彩还原效果差,色温较高,照片容易偏蓝。

精选花卉摄影技巧2

  花花草草想必是诸多摄影玩家的宠儿之一,平时在家附近、 公园或是假日到郊外旅游时,看到可爱的小花小草,总是忍不住把镜头对准它们。不过想要捕捉花朵们最迷人的一面,可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单哦。其中摄影的手段和技巧可是有很多的,并且每种都能带来其独有的影像风格。

  光线的运用

  首先跟大家要说到的就是在拍摄花卉中光线的运用技巧。有的人可能会有些疑问,不就是拍花么,光够亮,花够美不就能拍出好作品么?可不是这样。不要小看这用光,拍摄同一种类的花卉,光的用法不同,拍出的效果就会截然不同。 光线运用的好可以完美的表现出花卉的质感、姿态、色彩等等。不仅要拍出景物的美,还要展现出景物独具的风格,我想这才是每一位摄影爱好者所想追求的摄影极致吧。

  自然光拍摄

  阳光在一天中的变化很大,它直接影响着花卉光照的角度和拍摄出来的效果。笔者认为在室外运用自然光拍摄花卉是最好的。因为俗话说,一件事情的成功要靠“天时地利人和”,花卉摄影亦如此。在完美的自然光下拍摄出来的花卉会更接地气,更能展现出它们的原始美。如若这时候用到闪光灯,不仅可能会出现曝光过度的尴尬,还会使拍出来的图片很虚假,没有生机。选择在自然光条件下拍摄花卉,小编建议最好选择在日出后两小时内,此时光照度较为理想,造型效果最好。那么下面小编就着重给大家介绍三种最为常用并且具有好的拍摄效果的自然光角度:侧光、逆光以及散射光。

  侧光对花卉的刻画

  在拍摄花卉中,最常用的是侧光拍摄,这是一种最理想也是最常用的摄影用光。它能使被摄物体产生明显的明暗面,可以丰富画面的层次。当侧光较为强烈时,被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈,可以给人以强烈的视觉冲击。

  侧光拍摄会使花朵产生明显的阴暗面,提升层次感。

  逆光展示花叶纹理效

  想要着重表现花卉的质感,建议用逆光拍摄的手法,这样能够清晰的勾勒出花卉的轮廓线。如果花瓣质地较薄,会使之呈现透明或半透明状,更细腻地表现出花的质感和层次感。

  提醒大家要注意曝光补偿的问题,要根据实际情况适当增加曝光量,否则会导致画面曝光不足,失去了逆光的效果。

  逆光的拍摄会让花朵变得很有质感,这张图有没有让你联想到了粉色的水晶石?

  逆光的拍摄角度把树叶刻画的纹理分明、轮廓清晰

  散射光柔和影像

  运用散射光拍摄,也是较为理想的光源。它运用灵活,不受光源的方向性局限,受光面均匀,拍摄出来的花卉影像影调柔和,反差适中。这种光线是非常适合微距摄影的,可以避免掉杂乱光线对镜头的干扰。小编再给大家介绍一种人为制造散射光的方法,用白色的物体,如白纸或者白布,在花卉周围搭建一个圆弧,这样就可以形成一种柔和的漫射光,想要拍出唯美散射光的朋友们,不妨动手尝试一下。

精选花卉摄影技巧3

  花卉摄影是传统的,摄影人最喜欢拍摄的题材之一。

  但拍多了,看多了,人们的视觉疲劳了,没有了新鲜感,花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。

  下面的作品却能打破常规,积极挖掘摄影的创意性,那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。

  一、简单的画面也能发挥创意

  很多摄友都知道,“摄影跟画画不一样,画画是做加法,而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想,画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念,我的这组片拍摄和后期都很简单,就是三个步骤:

  一:前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象,背景越干净越好,背景能黑死掉最好。

  二:把彩色作品在PS里转成黑白,我通常是在LAB模式下转黑白,LAB模特下转黑白显得干净些。

  三:把黑白进行颜色反相就完成了,如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大,可以用曲线或者色阶进行调整。

  二、擅于发现才能发挥创意

  拍摄这作品关键还是在于发现,说高深点就是“摄影眼”的问题。

  拍摄这组片子是在一个春雨断断续续的公园早晨,很静。一朵悬空的花芯,被一根很细的蛛丝悬着的,所以拍摄它最关键还是观察能力的问题。

  同一个景,经过你内心看到的,会不同于旁人看到的,把那些你内心看到的景物拍出来,便是你独到之处。

  拍摄时,靠近再靠近,你会发现一个你完全不了解的奇妙世界。

  其实这张作品拍了20张左右,最后才选出一张满意的,好作品是提炼出来的。

  三、利用小道具创作创意效果

  很多pocoer都会惊叹:一组有感觉的风雪寒梅图,其实拍摄技巧却往往出乎你意外。

  其实画面下的并不是雪!只是用喷壶喷水的效果,然后直接拍摄,基本没有后期处理,方法就那么简单,没有下雪也能制造出风雪寒梅图。

  谁说创意完全是天生的?只要有一颗肯尝试新事务的心,创意的灵感就会翩然降临。

  午后时分,阳光灿烂,公园里野菊花的正艳于是就有这组片子。

  片子使用尼康D200+ 24-85/2.8-4镜头,附件倒接环;

  由于镜头使用倒接拍摄,不能自动对焦,使用手动对焦画面更清晰,对焦更准确。

  至于色彩均匀是靠个人的美感控制,后期只是对色彩做了简单的平衡,使阳光和花色得到统一。

  单一环境的郁金香拍摄,往往陷入枯燥没有创意新。适逢这是在公园中的拍摄,为了打破单一性,当时灵机一动就使用了小孩子玩的泡泡枪,制造了上升的泡泡,营造一种浪漫的气氛。

  制造过程中,需要外加一人在旁边不断喷泡泡,当时使用逆光拍摄,让泡泡也形成了修饰的光斑,而这组作品几乎没有后期。

  四、柔和光线适当留白创作诗意唯美国画效果

  拍摄这样的片子前期其实看了不少国画,然后进行构图和风格上的模仿。

  要拍出有国画感的片子,前期很重要,不要太晴的天,补光不能用太强的光和太冷的光(用了暖色的白炽灯补光),背影不要太透明太艳丽(一个米黄色的布窗帘做拍摄背景),无论在光在天气在补光上,都只是 “柔和”一点效果更好。

  构图的变化与选择是心中的一种积蓄和一种感觉。而图中的留白问题并没有严格的约定,有时要按照正常照片的构图去做,有时要按照自己的心情去构图。

  个人喜好大光圈拍摄,更增添诗意唯美的感觉。

  后期调色:绿色减弱,蓝色增强,还要把整个图片饱和度降低再根据自己的表达稍加杂色(注意:一定要先加框,然后整体变旧加杂色)

  五、好构图视觉创作震撼画面

  我们常常无法选择不同于别人的另类花朵主体,那就再构图和想法等方面做出创意发挥吧。而个人比较关注视角,取景和构图的震撼力。

  该组作品只是生活中的随拍(好的随拍是要慢慢的积累起来的),拍摄过程中个人的'微距取景力求震撼感,所以在构图上让震撼感更强烈。所以在构图上更注重景物的单一性,用微距突出其震撼感,从而让看者感受其中。

  其实残花败叶都是很美的画面,都会带有沧桑和失落感。后期中更注重的是物体颜色的绚烂,加强事物本身颜色的厚重,跟主题切合。

精选花卉摄影技巧4

  实例一:拍摄要点

  曝光时间:1/8000s 光圈数值:f/2.8

  ISO 速率:100 焦距:85mm 白平衡:日光

  拍摄黄色的迎春花,要寻找天空蓝色作为背景。

  蓝色与黄色的互补对比能够带来健康活力明快的画面。

  使用f2.8 大光圈较高快门可获得蓝色天空曝光。

  如天空蓝色不够,可后期降低【色温】获得明快蓝色。

  实例二:拍摄要点

  曝光时间:1/1250s 光圈数值:f/2.8

  ISO 速率:100 焦距:85mm 白平衡:日光

  拍摄紫色的二月兰,可采用植被本身的绿叶背景。

  紫色和绿色作为对比色能够带来高反差强烈的画面。

  注意拍摄影子可以减少高反差对比带来的画面真实感。

  实例三:拍摄要点

  曝光时间:1/3200s 光圈数值:f/2.8

  ISO 速率:100 焦距:85mm 白平衡:日光

  拍摄红色的石竹,注意黑色背景。

  黑色作为基本色和红色搭配可获得鲜艳明快的画面。

  这种配色能够体现出朝气蓬勃的阳刚气势。

  实例四:拍摄要点

  曝光时间:1/800s 光圈数值:f/2.8

  ISO 速率:100 焦距:85mm 白平衡:日光

  拍摄白色的雏菊,注意绿色背景。

  白色和绿色能够搭配出平和,宁静的纯洁清新画面。

  这种配色能体现清爽洒脱的温柔气质。

  拍摄参数

  实例五:拍摄要点

  曝光时间:1/3200s 光圈数值:f/2

  ISO速率:100 焦距:100mm 白平衡:日光

  使用镜头的最大光圈,使用最小ISO。

  使用足够高的快门速度。

  注意捕捉戏剧性画面。

  注意保证大面积黄色比例,可得到强烈的画面。

精选花卉摄影技巧5

  植物园和花展为热衷于花卉拍摄的摄影师们提供了大量拍摄机会,但为什么不自己买一些别致的花儿,直接在家里尝试拍摄带有更多现代感的照片呢?

  专业花卉摄影师安迪 斯摩(Andy Small)已成功开创了一项制造新鲜的精细艺术花卉拍摄业务,而他只用了很简单的拍摄技巧。“我所拍摄的照片都是采用自然光照,配合使用白卡纸的反射功能来消除阴影。如果你想拍摄更现代的精细艺术照片,就要注意构图的整洁和生动性,不要让零乱的东西分散主体的引吸力。”

  即便是不使用微距镜头(许多变焦镜头的近摄能力足以让整棵植物几乎填满画面),这些被优化后的特殊光学镜头也可以应付特写镜头的拍摄,而且能够拍出清晰的照片。最好使用三脚架,遥控快门和低感光度的设置来让相机实现最优画质。

  拍摄窍门:

  购买一张A4或A3尺寸的彩色卡纸,可以用来当作主体的背景。

  普通的白卡纸或是厨房用的锡箔纸都可以成为物美价廉的反光板,把锡箔纸揉出更多褶皱效果会更好。

  在靠近窗户的地方布置一个属于自己的家用摄影棚,然后等待光线明亮的多云天气,或者用一张透光的纱帘来柔化强烈的日光。

  为了获得清晰的拍摄结果,可以利用相机实时取景的对焦点放大功能,并切换到手动对焦模式来对焦。

  使用RAW格式拍摄,然后在Photoshop中对颜色进行调整。

精选花卉摄影技巧6

  我们可能对于风信子这种花都非常熟悉,但这并不代表你能轻易地拍摄出一张好看的照片。“拍摄一张成功的风信子照片需要计划、耐心和对细节的关注,”专业风光摄影师亚当·伯顿(Adam Burton)说,“首先你要做的是找到一大片整洁的风信子‘地毯’,然后抬头观察周围的树木。虽然鲜绿色的叶子会与风信子交相辉映,但有时树枝间隙的天空会在画面中留下白色的斑点。”

  “减法是最有效的构图语言。寻找一个可以将主体树干与其他树木区分开的场景,但仍然需要让画面保持平衡感。第一次去探访拍摄地,也许并不能发现满意的环境。不过心里一旦有了构图想法,就可以过一周再返回同一个地方看看风信子和树林是不是有新的长势,同时也要留意某些特殊天气环境下场景的变化。我偏爱雾天,或是清晨太阳初升后,光线洒入林地的时刻。那会给照片带来神奇的光影效果,使画面视觉感获得意想不到的提升。”

  拍摄窍门:

  ·为了让整个画面从前景到背景保持一致的清晰,使用小光圈和超焦距对焦法(对焦在场景的三分之一处)。

  ·利用偏振镜来消除叶片表面带来的任何反光,为了获得最佳效果,需要让将要升起的太阳位于你的左侧或右侧。

  ·中长焦镜头可以有助于简单的构图和制造出紧凑的画面,可以让风信子和树看上去更加靠近彼此。

精选花卉摄影技巧7

  1、选择一个好场景

  好场景犹如好舞台,是“演戏“的基础。在大片花海中拍摄人像,选择带有坡度的花地无疑是明智的:它让平面化的场景变得立体化,摄影师从正面拍摄,很容易让花朵充满整个背景,给读者场景宏大的心里暗示,且随着景深的渐变,虚实之间,变得富有层次。

  2、前景——不可忽略的元素

   前景运用得当,会让作品变得与众不同,而且,由于前景的花卉距离镜头较近,根据景深原理,虚化尤为厉害,散焦效果尤其柔美,容易营造出浪漫、唯美的气氛。在使用广角镜头时,由于透视畸变的原因,人物下肢容易显得过粗过长,前景也可起适当的“遮丑”作用。

  3、长焦——虚化&压缩

  将背景的花卉和枝叶作适当虚化,可使它们变得朦胧而富有美感。由于花卉及其枝叶繁多纷杂,过于清晰,背景会显得凌乱,人物埋没其中,无法突出。要虚化背景,可使用大光圈或长焦距的镜头。如果使用的镜头光圈不够大,虚化能力有限,则须让人物距离背景稍远。此时,运用长焦距镜头非常有优势,它的虚化能力较强,其独特的压缩感又可以将背景和人物拉近,避免因二者距离较远而导致人景分离。

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